le Professeur Glaçon & André Minvielle

Le 9 aout le professeur Glaçon était l'invité des Nuits d'Eté, festival inventif et festif près de Chambéry, au lac d'Aiguebelette.

Il a présenté la Guitare Automatique, désormais célèbre conférence initiatrice du cycle des leçons du professeur Glaçon, donnée pour la première fois en 2009 à Johannesburg, avec les musiciens Mathieu Metzger, Miquel Bernat et Raphaël Godeau.

Aux Nuits d'été, il était entouré de Frédéric Aurier, violoniste du quatuor Bela, Satie, et de la Soustraction des Fleurs, de Sylvain Lemêtre, percussionniste qui a participé à de nombreux ensembles, projets, festivals, etc; et enfin André Minvielle, le vieux compère de Bernard Lubat.

Oui, il est difficile de croire qu'il s'agit d'André Minvielle, mais le trio était discrètement et élégamment maquillé, afin que l'on ne reconnaisse pas immédiatement les artistes, et ainsi que le projet scientifique de Gaçon ne soit pas édulcoré par la légèreté qui est de mise au théâtre.

Le public ne s'y est pas trompé.

l'encyclopédie II

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what it is said to be, or at least, one can suppose many episodes which happened, or were close to happen, are not reported. In music it is the same : many musical traditions, instruments, phenomena are unexpectedly hidden, ignored, carefully stolen from the attention of the innocent reader in the traditional music histories and encyclopedia, and as we could expect, they are forgotten also by today’s musicians THEMSELVES.

Would it be because they never existed ?
Very unlikely.

It’s mostly because of scandalous political pressures on one hand, and because of the pusillanimity of the artists on the other. Happily, and thanks to the courage of a new school of researchers, episodes like the Ripolswka singer, the true story of the cider-brain, the twelve Twell sisters, the terrifying invasions of the Orgue-accord, the musical street of Pilastro Pippironiro and many others are now available to the a large audience, for the sake of Truth and Beauty.

Many examples, both visual and sound will be given with live performers, and elegantly presented by Prof. Henry-Jacques Glaçon, Dr Honoris Causa of the New Southampton Royal Music Academy of Science.

Home Work

Home Work in Bregenzer Festspiele

In Bregenz, was on 29th and 31st of july the premiere of a new show including video, live music and text: HOME WORK.It is actually based on material composed for Ensemble Recherche in 2008 for the Witten festival.

But here it's a complete rewriting, and adjunction of many elements : first my videos, animation movies i realized at home, and a new space concept : the audience turns around the stage, and can choose their position.

And the performers were not Ensemble Recherche, but Ictus plus guests (performer Dani Ploeger and saxophone player Mathieu Metzger).

I did the video thinking of a double side projection : the stage is divided in three, so that each sub scene has a half of a screen in common with the two other ones.
What makes it interesting is that there is a transparency between the opposite sides of the screens.
These screens, by the way, are large pieces of fabrik that i painted myself :

And large is large : about 7 meters on 7 meters.

But it's nice to have the combination of the painting and the projection.
This is for instance this same screen (above) with projection on it :

By changing the projection, i obtain a variety of colours and textures of very interesting types.

For the subject, the nigh-on religious rituals of a "common-or-garden" neurosis are presented in short mechanical routines, on a triple stage without interface. Well, almost without interface, they had a click track (metronome).

The whole caboodle flanked by three different films and three autonomous musical pairings.

The spectators are invited to stroll around in the midst of this curious spectacular machine, which, in the end, merges into a hyper-polyphonic musical adventure.

Home Work is less narrative in the autobiographic sense than other projects of the cycle Von d'r Wiige bis zum Gr., the purpose is to make a external expression of usually intimate and inconscious behaviors or thoughts.

It focuses drifted sexual behaviours, turned into rituals. This is strongly subjective and incomplete, and should not be interpreted as a case study, or as psychoanalysis demonstration, but more as a serious farce, so to speak.

Home Work in Bregenzer Festspiele

This is the plot : At home, three men (A in the garage, B in the kitchen and C in the living) are fixing the last details for an upcoming event : a machine test for A, a diner for B, a date for C. What seemed to be a simple home work takes unexpected directions.

The things so fervently requested happen but go beyond expectation, and provoke as much satisfactions as catastrophes, including cannibalism, sado-masochism and self-destruction.

Like i usually do, i ask the musicians to participate vocally, and gestually. The enlargement of roles is to be linked with what i previously said about the needs of a complete involvment, beyond categories.

It can be strange to do so much : music, video, texts, setting... but it gives a serious plus : a consistency from within. And also no endless and fruitless discussions.

Much more home work, though.

Home Work, entretien en français

“ Une certaine imbécilité : celle de réciter des listes d'aliments. Mais plutôt, l'absurdité comme allée droite en direction du désespoir où on rit en tremblant, et où se réjouit de "ne pas en être", et à la fin on est rejoint : "on en est".

L'animalité, en tant que disposition fondamentale : érotisme, ou plutôt pulsion sexuelle, absorption de nourriture. Une déviance : fascination pour les collections et les nombres,

Imaginons une mécanique, une logique, un scénario - imaginons que ces actions apparemment séparées et individuelles soient en fait les parties d'un grand dessein intelligent, Le Dessein : la gigantesque connerie qu'est le monde humain, et son procréateur attardé, Dieu-le-crétin.

Elle se déroule sous nos yeux, dans sa magnificence débile, ses ratés majestueux, sa course implacable et tant désirée.

” 

Un entretien avec François Sarhan, par Jean Luc Plouvier

- Un spectacle multi-scènes, d’accord. S’agit-il de produire du volatile, du multiple, des lignes de sens qui ne se croisent pas? Y a-t-il un paramètre unifiant, quelque chose qui fasse - disons - “oeuvre” ?

- François Sarhan : HomeWork se donne dans un espace éclaté, avec un scénario éclaté : une scène divisée en trois, sur lesquelles trois musiciens-personnages, ou personnes-musiciens opèrent des actions mécaniques. Elles sont du registre de la manie. ces gestes sont associés à des gestes instrumentaux. Le scénario est un prétexte qui fait tenir dans le temps ces actions, et leur donne une direction. L'éclatement, ne vous inquiétez pas, n'est pas le propos, à peine un moyen : il ya une unité de fond très forte : l'expression de manies dans différents contextes, et présentés burlesquement par le truchement d'instruments de musique. L'éclatement proposé par le dispositif scénique est une manière de donner de la place aux mouvements, aux corps, aux choix du spectateur.

Oeuvre, oui, oui, je ne crois pas à l'anti-œuvre : qu'est-ce que cela pourrait être ? Une œuvre se décide, et c'est l'absence de décision qui définit l'absence d'œuvre. Une anti-œuvre ne peut pas se produire avec des musiciens dans une salle de concert : quoiqu'ils fassent, quoiqu'il s'y passe, ce sera une œuvre. Mais l'œuvre n'est de toute façon pas aussi importante que le regard qu'elle porte et l'effet qu'elle produit sur le spectateur, non esthétiquement mais par sa pertinence dans la description de ces obsessions, et de ce qui en ressort. Je crois, en d'autres mots, qu'il s'agit de trouver une relation inconsciente avec le spectateur qui passe par le truchement de l'œuvre, mais le fait que celle-ci emprunte des codes qui appartiennent à telle ou telle obédience, telle ou telle technique, me parait relever de l'art pour l'art, - et là c’est une tendance qui ne m'intéresse pas, parce qu'elle ne fait que refléter les attentes d'une époque dans ce qu'elle a de superficiel, alors que je m'interesse à des choses qui ne varient guère, et même assez peu dans leurs manifestations : le rapport à ce qui nous échappe en nous-même, en quoi nous sommes dirigés par notre inconscient. Les rencontres hasardeuses sont très certainement un chemin très sûr de parvenir à l'inconnu, mais pour qu'elles soient profitables, il faut un conditionnement .

- Vous ne renoncez pas, vous êtes toujours moderne.

- F. S. : Ce qui m’intéresse, et vers quoi je tends, c'est une pratique qui devient artistique comme par hasard. Moderne ou classique, je n’en sais rien. L'important est un processus de fabrication, qui prend en compte le quotidien, l'erreur, l'improvisation, le témoignage, le document. Elle repose sur l'exploration des obsessions, la dissolution de la virtuosité superficielle, de l'écriture comme valeur, au profit de l'accident, de l'importation de l'objet trouvé, ou incongru : la rencontre, sur une table d'opération, etc, vous connaissez la suite.

Dans cette perspective, aucun mot d’ordre, mais une ligne générale d'ordre moral que je tire des surréalistes ou autres - et finalement pas des compositeurs, qu'ils soient modernes ou néo.

- Les surréalistes, dites-vous. Ils avaient réglé la question du patrimoine et du nouveau, en valorisant la filiation construite. Dessiner son arbre généalogique, choisir ses points d’héritage. Allez-y.

- Si je pouvais choisir mon arbre généalogique, je le construirais comme ceci :

Frank Zappa pour sa capacité à assimiler des objets hétérogènes, et à retourner le gant de la musique : ce qui était emprunt devient unique, et ce qui était personnel devient extérieur, car toujours distancié. Et l'humour comme coup de poignard dans le dos de l'esthétisme.

Puis : Dubuffet pour l'obsession, la revendication de l'art brut, du regard brut. Brut mais pas informe : on peut y prêter sens. Svankmajer pour l'indifférence complète à l'égard des moyens utilisés (image, texte, son), et la construction d'un langage qui n'est pas (comme on le dit souvent en parlant d'un compositeur) un ensemble de codes formels, mais une méthode de resserrement des préoccupations. Porter l'imagination (cette reine des facultés) au sommet.

André Breton pour l'humanisme et un choix de vie incorruptible. Son absence totale de misanthropie. Bon : cela suffira dans le registre des pères ! Après, bien sûr, plein de gens dont j'aime les œuvres - mais c'est un plaisir plus superficiel, c’est moins ancré dans une vision du monde. Je vous les cite quand même, je les dispose dans l’arbre comme des pommes : Prokofiev, Fauré, Boulez, Picasso, Bruno Schulz, Chlorgeschlecht, et bien d’autres. 

Magnetic Fields, with Jan Svankmajer

Magnetic Fields of Jan Svankmajer is a continuous projection of five short “cult” films by Svankmajer, accompanied by live music performed by the Prague Modern Ensemble, playing an original and unique score composed by me.

In addition, two female sound effects artists who have worked with Svankmajer in the past create in vivo noises for the pictures.

I added interludes, in order to integrate the musicians within the visual and thematic aspects of Svankmajer's work.It consists of a series of short vocal and body works based on aphorisms from the Svankmajer Decalogue. Mixing images, sounds, melodies, words, songs, colors and atmosphere, Magnetic Fields wants to be subtle and mesmerizing.

The combination of the screen, stage and auditorium create an organic entity in which the magic specific to Svankmajer's art is brought to life with primitive force, deeply captivating the audience.

F Sarhan, Bertrand Schmitt, J Svankmajer, Olga Čechová

Expanding on the emotional experience one goes through when seeing a Jan Svankmajer film, this materialization of synesthesia extends the space around the screen, filling it with the magnetic vibrations that exist in his pictures.

Thus, Magnetic Fields of Jan Svankmajer is more than a film-concert.

It is a total, integrated performance that combines sounds, pictures, songs, words and improvisation with different themes and atmospheres.

Based on the continuous screening of five films, the work is a poly- semous event that catalyzes the attention of the spectator, echoing the many methods that Svankmajer uses to extend his reach beyond the screen, like an alchemist.

Of course the chosen films already have a soundtrack, but this adds a unique musical creation which either replaces the original soundtrack or embellishes it.

The music and sounds enlighten, underline or redefine the meaning.

The use of a central musical theme creates a link between the films, reinforcing the strong unity in the work of a poet for whom methods are superficial.

J Svankmajer, mediumnic drawing

In the end, the purpose is to create a new understanding that challenges the viewer with the same techniques that the films use: destruction, cannibalism, eroticism... Created with the approval of Svankmajer, the performance is at once a special tribute to his great Art and a continuation of the “magical act” which is, for him, animation.

This is the great team :

Ensemble Prague

Moderne Gabriela Vermelho voice, quinton

David Danel violin, double bass

Petr "Pepino" Valášek clarinet, bass clarinet

Vojtěch Procházka keyboards, synthesizer

Ctibor Bártek percussions

Olga Čechová, Jaroslava Hlavešová sound effects

contact, information about where, when and how see this show :

KAIROS, Didier Montagné
Kulturní ateliér
Atelier culturel
Atelier culturale
Cultural Atelier

Dienzenhoferovy Sady 2
CZ 150 00 Prague 5

+ 420 725 518 833

Home Work percussion solo